Se afișează postările cu eticheta Creatie. Afișați toate postările
Se afișează postările cu eticheta Creatie. Afișați toate postările

marți, 2 aprilie 2013

Vik Muniz transforms trash into artistic treasure.. Vik Muniz transforma resturi fara valoare in comori artistice


EN: Vik Muniz transforms trash into artistic treasure


Brazilian artist Vik Muniz is well known for his ability to reincarnate various materials into highly detailed artworks. His latest iterations - currently being exhibited at the armory show in new york until the 10th of march, 2013 - repurposes scrap metal into a series of whimsical animals.
The winking of golden metal offcuts brings each piece to life, transforming an otherwise forgotten material into a series of meticulously crafted artworks - again reinforcing the skill of Muniz to transform trash into artistic treasure.


RO: Vik Muniz transforma resturi fara valoare in comori artistice

Artistul brazilian Vik Muniz este binecunoscut pentru abilitatile sale de a da o noua infatisare diferitelor materiale in opere de arta detaliate. Ultimele sale transpuneri - care au fost expuse la Armory Show in New York pana pe data de 10 Martie 2013 - dau un nou scop resturilor de metal care sub indemanarea sa iau forma unor animale excentrice.
Stralucirea metalului galben refolosit aduce la viata fiecare piesa, transformand un material care altfel ar fi uitat intr-o serie de opere de arta meticulos realizate - subliniind capacitatea lui Muniz de a recicla resturi fara valoare intr-o comoara artistica.   

sâmbătă, 23 februarie 2013

Interesting Digital Artworks by Martin Grohs.. Lucrari digitale interesante realizate de Martin Grohs


EN: Interesting Digital Artworks by Martin Grohs

Martin Grohs is a Cool Digital Artist from Leipzig,Germany.He’s a 25-year-old. He is interested in all kinds of arts. He made the fascinating designs bellow, a proof of his fantastic imagination. But he is specialized on photo manipulation and he is very talented. Below you can see some of his amazing works.

Find out more about Martin Grohs here http://www.behance.net/grohsARTig


RO: Lucrari digitale interesante realizate de Martin Grohs

Martin Grohs este un artist digital din Leipzig, Germania. Are 25 de ani si este interesat in mai multe forme de arta. El a realizat uimitoarele desene de mai jos, care sunt o dovada a imaginatiei sale uimitoare. Cu toate astea, el este specializat in editarea fotografiilor si este foarte talentat in acest domeniu. Mai jos puteti vedea cateva dintre lucrarile sale.

Puteti gasi mai multe informatii despre Martin Grohs aici http://www.behance.net/grohsARTig

sâmbătă, 26 ianuarie 2013

The amazing art of Olga “Melamory” Larionova.. Olga “Melamory” Larionova si arta sa incredibila


EN: The amazing art of Olga “Melamory” Larionova


In our digital era, it is breath-taking to see traditional artist that are pushing themselves in creating stunning hypnotic pieces of art. This is the case for Olga “Melamory” Larionova (her deviantart gallery is just wow), a russian girl, which is a hyperrealist artist, doing most of her drawing in pen. The level of detail in her drawings let’s you speechless.


RO: Olga “Melamory” Larionova si arta sa incredibila

In era noastra digitala, e uimitor sa vezi cum artistii traditionali incearca sa-si impinga limitele creand bucati hipnotice de arta. Acesta este cazul si Olgai “Melamory” Larionova (galeria de pe deviant art din link este uimitoare), artista din Rusia care imbratiseaza hiperrealismul. Majoritatea lucrarilor sale sunt realizate in creion, iar nivelul de detaliu redat in aceste opere de arta te lasa fara cuvinte.


luni, 21 ianuarie 2013

Spray Art of David Walker.. Arta cu spray a lui David Walker


EN: Spray Art of David Walker

Spray painting has become lately one of the well known form of art all around the world. David Walker is an artist involved in spray art and has exhibited his creations ever since 2004. Until the present time he participated in over 60 exhibitions, mostly in UK but not only.
Without aid of stencils or brushes London-based artist David Walker creates elaborately explosive portraits using directly applied spray paint. Even as the colors drip and mix on large outdoor walls it’s hard to imagine the level of control and detail the artist must possess to create the shadows, lines, and textures that create each piece. The top and bottom pieces in this post are recent works seen in London and Paris, and you can see much more on his Facebook page and in his shop where he has nearly a dozen portraits available as high quality prints.


RO: Arta cu spray a lui David Walker

Picturile realizate cu spray-ul a devenit una din formele de arta bine cunoscute in jurul lumii. David Walker este un artist implicat in aceasta arta si a expus creatiile inca din 2004. Pana in prezent a participat la peste 60 de expozitii, in mare parte in Marea Britanie dar nu numai.
Fara ajutorul creioanelor sau pensulelor, artistul londonez David Walker creaza portrete bine elaborate folosind doar vopsea aplicata din spray-uri. Chiar daca culorile se scurg si se amesteca pe peretii de exterior, este greu de imaginat nivelul controlului si detaliile la care atistul trebuie sa lucreze pentru a realiza umbrele, liniile si textura astfel incat sa creeze fiecare piesa. Piesele sunt unele din lucrarile recente expuse la Londra si Paris. Puteti vedea mai multe lucrari pe Facebook sau pe pagina sa de internet.    

joi, 17 ianuarie 2013

Earthquake art.. Arta cutremurului


EN: Earthquake art

When a magnitude 6.8 earthquake shook Olympia, Wash., in 2001, shop owner Jason Ward discovered that a sand-tracing pendulum had recorded the vibrations in the image above.
Seismologists say that the “flower” at the center reflects the higher-frequency waves that arrived first; the outer, larger-amplitude oscillations record the lower-frequency waves that arrived later.
“You never think about an earthquake as being artistic — it’s violent and destructive,” Norman MacLeod, president of Gaelic Wolf Consulting in Port Townsend, told ABC News. “But in the middle of all that chaos, this fine, delicate artwork was created.”


RO: Arta cutremurului

Dupa ce orasul Olympia, Washington, a fost zguduit de un cutremur de magnitudinea de 6.8 grade, Jason Ward proprietarul unui magazin a descoperit ca un pendul cu nisip a prins vibratiile din imaginea de mai jos. Seismologii spun ca "floarea" din centru reflecta undele cu frecventa mai mare care au sosit primele; cele in exterior sunt oscilatii cu amplitudinea mai mare care au inregistrat undele cu frecventa mai mica ce au ajuns mai tarziu.
"Nu te gandesti niciodata ca un cutremur poate fi artistic - acesta este violent si destructiv" le spunea Norman MacLeod, presedintele Gaelic Wolf Consulting in Port Townsend, celor de la ABC News. "Insa in mijlocul haosului a fost creata aceasta opera de arta delicata si deosebita." 


sâmbătă, 12 ianuarie 2013

Ed Fairburn, the artist that gives maps a human face.. Ed Fairburn, artistul care le da hartilor o fata umana


EN: Ed Fairburn, the artist that gives maps a human face

Remember when you were young and you'd look up at the sky and see faces in the clouds? Well Ed Fairburn does this same imaginative meditation when he opens up a road or subway map. Using classic hatch-mark chiaroscuro technique, Fairburn manipulates chaotic topographical patchworks of roads, railroads, rivers and mountain ranges into crystal clear ink and graphite portraits of striking detail.

Like playing connect-the-dots in starlit skies, Fairburn looks for the familiar buried within what might otherwise be discarded as nonsense. Where many of us have thought, "Wow, Italy looks like a boot," Fairburn takes exercises in imagination to a whole new level.

"The work I produce is largely figurative, and through the exploration of the human form I examine the patterns and structures which exist across the body," Fairburn explains of his work. "Emphasis is placed on the ‘fragmented' texture of the skin, a process which has encouraged my work to evolve from its occupation of plain paper to the potential occupation of other, pre-fragmented or pre-patterned surfaces."

Staring down a blank canvas is a well-known challenge for artists. Fairburn's approach not only circumvents this obstacle, but also produces gainful conceptual results in the process. The act of altering maps calls into sharp focus the interconnectivity between people and place. What better canvas to lay the magnetic gaze of a human face?

Fairburn's cartographic images have been exhibited at the Cowbridge Music Festival and used for charity work in the Zambia Project.


RO: Ed Fairburn, artistul care le da hartilor o fata umana

Iti amintesti cand erai tanar si te uitai la cer cautand sa vezi diferite fete in forma norilor? Ei bine, Ed  Fairburn face exact acelasi lucru cand deschide o harta de calatorii sau a liniilor de metrou. Folosind clasica tehnica clar-obscur, Fairburn manipuleaza haotica increngatura topografica a straizilor, sinelor de tren, rauri si lanturi muntoase pentru a crea portrete in cerneala de o claritate si cu detalii uimitoare.

Precum un joc, conectand punctele din cerul instelat, Fairburn cauta fete familiare ascunse in ceea ce altfel ar putea fi considerat un non-sens. Unii din noi au gandit "Wow, Italia arata asemenea unei cizme" insa Fairburn duce acest exercitiu de imaginatie la un cu totul alt nivel.

"Lucrarile realizate de mine sunt figurative si, prin explorarea formei umane, eu incerc sa examinez tipare si structuri care exista pe corp", explica Fairburn creatiile sale. "Accentul este pus pe textura 'fragmentara' a pielii, un proces care m-a incurajat ca lucrarile mele sa evolueze de la o ocupatie ce se desfasura pe hartie simpla la potentilul de a lucra pe o alta suprafata, pre-fragmentata si pre-tiparita".

Privitul unei panze albe este o provocare bine cunoscuta pentru artisti. Abordarea lui Fairburn nu numai ca evita acest obstacol dar produce si rezultate pozitive prin acest proces. Actul de a modifica harti solicita prin focalizare clara interconectivitatea dintre oameni si locuri. Ce panza ar putea fi mai buna pentru a fixa privirea magnetica a unui chip uman?

Imaginile cartografice ale lui Fairburn au fost expuse la Festivalul de Muzica Cowbridge si au fost folosite pentru munca de caritate in cadrul Proiectului Zambia.

Ink on a vintage street map of Cambridge
Desen in cerneala pe o harta veche a orasului Cambridge

vineri, 11 ianuarie 2013

David Kracov, the Peter Pan artist.. David Kracov, artistul Peter Pan


EN: David Kracov, the Peter Pan artist

David Kracov, whose paintbrush is guided by the ever-changing muse of pop culture, whose clay is shaped by the witty puns of the English language, and whose designs are brought to life by his literary prowess, has left his unmistakable fingerprint on the world of modern art.

Sculptor, painter, and animator, his hands have also helped shape landmark movies including The Lion King and The Swan Princess; David truly understands how to capture the hearts of young and old alike.

Building his portfolio since the age of 12, when he was featured as one of the youngest artists ever to showcase in the Boston Museum of Fine Arts, David developed his raw talent by pursuing and receiving a degree from the prestigious Rhode Island School of Design.  

Beginning as a child artist, David’s youthful and untainted passion has remained his canvas throughout his lifetime of work.  After creating the world-famous sculpture commissioned by the Holocaust Museum of St Petersburg, Florida which depicts the Tazmanian Devil tearing the roof off of a boxcar to release hundreds of hand-painted butterflies—which represent the souls of the 1 million children who lost their lives in the Holocaust—David’s artwork has been forever changed.  David now adds one single butterfly to every piece that he creates, sometimes visible, sometimes hidden.  This butterfly—this tribute to the delicacy and value of a child’s life—has become David’s signature trademark.

As a tribute to those who lost their lives on 9/11, David created the metal wall sculpture, “Reflections”, which depicts the New York skyline, with his signature butterflies soaring towards the sky, where the Towers once stood. In the reflections below, the Towers can be seen. Sculptures from this edition adorn the walls of several prominent New York real estate tycoons.

David’s passion for children extends far beyond his frames; he has paved the road into the unexplored genre of “Lifesaving Art.”  After inspiring so many children through his work with animation and helping adults reconnect with their youthful curiosity through his metal sculptures and shadowboxes, David has recently created a line of artwork to literally save the lives of children in critical need.  This line has already raised thousands of dollars for Chabad’s Children of Chernobyl—the only organization in the world that permanently evacuates and treats sick children from the Chernobyl region.  To date, with the help of David, CCOC has saved the lives of over 2,600 children.

David’s sculptures are included in the collections of several of Hollywood’s elite entertainment names, including Steven Spielberg, Matt Damon, Judy Sheindlin, Donald Trump, Robert Kiyosaki, Whoopi Goldberg, Joel Silver, and Richard Donner.


RO: David Kracov, artistul Peter Pan

David Kacov, cel a carui pensula este ghidata de muza mereu schimbatoare a culturii pop, a carui lut prinde forma impulsionat de jocurile de cuvinte ghiduse ale limbii engleze si a carui desene prind viata prin dibacia poetica, si-a lasat amprenta inconfundabila in lumea artei moderne.

Sculptor, pictor si animator, mainile sale au ajutat la creionarea desenelor animate cunoscute printre care Regele Leu si Printesa Lebad. David intelege pe deplin cum sa capteze atentia inimilor celor tineri si celor in varsta, in egala masura.

Si-a construit portofoliul inca de la varsta de 12 ani, cand a fost infatisat ca unul din cei mai tineri artisti care au expus in Muzeul Artelor Frumoase din Boston. David si-a slefuit talentul brut urmand cursurile si obtinand o diploma la prestigioasa Scoala de Design din Rhode Island.

Pasiunea nealterata a tineretii copilului-artist David se poate observa pe panzele din orice etapa a vietii sale artistice. Lucrarile lui David s-au schimbat pentru totdeauna dupa ce a creat sculptura cunoscuta la nivel international si achizitionata de Muzeul Holocaustului din St. Petersburg, Florida in care era infatisat un diavol Tazmanian care sfasia acoperisul unei masini pentru a elibera sute de fluturi pictati manual care reprezinta sufletele celor 1 milion de copii care si-au pierdut viata in Holocaust. Acum David adauga un singur fluture, uneori vizibil alterior ascuns, la fiecare lucrare pe care o creaza. Acest fluture - acest tribut adus delicatetii si valorii vietii unui copil - a devenit semnatura distinctiva a lui David. 

Ca un tribut adus celor care si-au pierdut viata in evenimentele din 11 Septembrie, David a creat o sculptura infatisand un perete de metal, denumit "Refletii", care reprezinta orizontul New York-ului in care a plasat semnatura sa personala, fluturii, care se inalta spre cer acolo unde odata au fost cele doua turnuri. In reflectiile din sculptura, turnurile inca pot fi vazute. Sculpturi din aceasta editie sunt elemente de decor pentru peretii a catorva cladiri impunatoare detinute de magnatii din New York.

CHILDREN OF CHERNOBYL 2010 - David Kracov and Whoopi Goldberg
Copii din Cernobal 2010 -  David Kracov si Whoopi Goldberg
Pasiunea pentru copii a lui David se extinde mult peste granitele tarii sale - el a deschis drumul spre un mod de a ajuta copii inca neexplorat si l-a numit "Arta care salveaza vieti". Dupa ce a inspirat atat de multi copii prin animatiile sale si a ajutat adulti sa-si redescopere curiozitatea din tinerete prin sculpturile de metal, David a creat recent o serie de opere de arta care chiar salveaza vietile copiilor care se afla in stare critica. Prin aceasta serie s-au strans mii de dolari pentru Chabad pentru copii victime ale dezastrului de la Cernobal - singura organizatie din lume care evacueaza si trateaza in permanenta copii bolnavi din regiunea Cernobal. Cu ajutorul lui David, asociatia Chabad a salvat vietile a peste 2.600 de copii.

Sculturile lui David sunt incluse in colectiile catorva elite hollywoodiene, printre care Steven Spielberg, Matt Damon, Judy Sheindlin, Donald Trump, Robert Kiyosaki, Whoopi Goldberg, Joel Silver si Richard Donner.

Book of life
Cartea vietii

marți, 8 ianuarie 2013

Great Art Work Of Artist Petrus Boots.. Extraordinara creatie a artistului Petrus Boots


EN: Great Art Work Of Artist Petrus Boots 

Biography

Name: .................................................................................................... Petrus Henricus Boots

Birth Date: .................................................................................................. November 27, 1959

Birthplace: ..................................................................................................   Alkmaar, Holland

Emigrated: .............................................................................. May of 1966 to Ontario, Canada

Mediums:  .................................................. Graphite Pencil on Artboard, Oil on Canvas, C.G.I

Style: ........................................................................................................ Unconfined Realism

Subject: ................................................................................... The Human Form, Truth, Spirit, The Red Rocks…

duminică, 16 decembrie 2012

The Japanese winter dreamland - the Sapporo Snow Festival.. Taramul invernal de basm din Japonia - Festivalul zapezii din Sapporo

The Japanese winter dreamland - the Sapporo Snow Festival 
Taramul invernal de basm din Japonia - Festivalul zapezii din Sapporo

EN: The Sapporo Snow Festival (Sapporo Yuki-matsuri) is a festival held annually in Sapporo, Japan over seven days in February. Currently, Odori Park, Susukino, and Tsudome are the main sites of the festival. The 2013 Yuki-matsuri dates are February 5 to 11(you can see the 2013's festival poster bellow).
The Sapporo Snow Festival, one of Japan's largest winter events, attracts a growing number of visitors from Japan and abroad every year.
Every winter, about two million people come to Sapporo to see the hundreds of beautiful snow statues and ice sculptures which line Odori Park, the grounds at Community Dome Tsudome, and the main street in Susukino.
For seven days in February, these statues and sculptures(both large and small) turn Sapporo into a winter dreamland of crystal-like ice and white snow.

RO: Festivalul zapezii din Sapporo (Sapporo Yuki-matsuri) este un festival care are loc anual timp de sapte zile din februarie, in localitatea Sapporo, Japonia. In acest anotimp principalele locatii ale festivalului vor fi: Odori Park, Susukino si Tsudome. Zilele de festival din 2013 vor fi 5-11 februarie (puteti vedea mai jos afisul festivalului din 2013).
Festivalul zapezii din Sapporo, unul din cele mai mari evenimente invernale, atrage anual un numar din ce in ce mai mare de vizitatori din Japonia si din strainatate.
In fiecare iarna, aproximativ 2 milioane de oameni vin la Sapporo pentru a vedea sutele de statuete din zapada si sculpturi de gheata, care mai decare mai frumoase, care sunt inlantuite in parcul Odori, in apropierea Domului Tsudome, si principala strada din Susukino.
Pentru sapte zile in februarie, aceste statuete si sculpturi(atat mari cat si mici) transforma Sapporo intr-un taram de iarna de basm format din gheata precum cristalul si omat alb.


miercuri, 5 decembrie 2012

Miniatural artwork by Oona Patterson.. Creatiile artistice miniaturale ale Oonei Patterson

Miniatural artwork by Oona Patterson 
Creatiile artistice miniaturale ale Oonei Patterson

EN: Oona Patterson is an illustrator and sculptor strongly influenced by a range of European folklore and fairytales. Working mainly in paper she produces miniatures, books and photographs.. Bellow you can see some of her creations.

RO: Oona Patterson este ilustrator si sculptor, influenta puternic de o serie de basme populare europene. Lucreaza in principal cu hartie producand miniaturi, carti si fotografii.. Mai jos puteti gasi cateva din creatiile sale.


Fantasy land by Jeannette Woitzik.. Taramul de basm creat de Jeannette Woitzik

Fantasy land by Jeannette Woitzik
Taramul de basm creat de Jeannette Woitzik

EN: Amazing digital artworks by Jeannette Woitzik! Just like in fairy tale, her works are full of fantasy! 
RO: Creatii digitale extrarodinare realizate de Jeannette Woitzik! Exact ca intr-un basm, lucrarile sale sunt pline de fantezie!


sâmbătă, 27 octombrie 2012

A4 paper sculptures by Peter Callesen - part two.. Sculpturi din hartie realizate de Peter Callesen - partea a doua

A4 paper sculptures by Peter Callesen - part two.. 
Sculpturi din hartie realizate de Peter Callesen - partea a doua

See also PART ONE >>>                                                                                               Vezi si PRIMA PARTE >>>



vineri, 26 octombrie 2012

A4 paper sculptures by Peter Callesen.. Sculpturi din hartie realizate de Peter Callesen

A4 paper sculptures by Peter Callesen - part one.. 
Sculpturi din hartie A4 realizate de Peter Callesen - part one

See also PART TWO >>>                                                                                          Vezi si PARTEA A DOUA >>>

marți, 29 mai 2012

Clujul dupa Apocalipsa

      Clujul dupa APOCALIPSA, imaginat de o absolventa a Universitatii de Arta 

O absolventa a Universitatii de Arta si Design din Cluj-Napoca a "prelucrat" o serie de fotografii ale orasului, imaginandu-si cum ar arata Clujul dupa APOCALISPA. 

Ioana Arion a folosit patru imagini cu obiective emblematice ale Clujului: cladirile in oglinda de la intrare de pe strada Iuliu Maniu, Magazinul Central, Iulius Mall si Polus.

"Conceptul lucrarilor mele porneste de la o viziune care la inceput pare sa poarte un caracter utopic, dar in cele din urma, e o viziune perfect plauzibila. E ceea ce se poate intampla cu lumea noastra, asa cum o stim si in care traim. 

Stim si suntem constienti ca toate se vor schimba, dar nu stim exact ce forma vor lua. Putem doar sa ne inchipuim, dar putem sa fim siguri ca nu va fi una familiara, obisnuita. De aceea ma intreb si de aici am pornit in acest demers: Ce s-ar intampla daca specia umana ar disparea din peisaj?", a povestit Ioana Arion.

Absolventa UAD Cluj a mai spus ca a exclus "elementul uman" din fotografii si a lasat natura sa "cucereasca" orasul.

joi, 17 mai 2012

Heather Jansch si magia cailor din lemn

Heather Jansch si magia cailor din lemn

Artista britanica Heather Jansch (nascuta Heather Rosemary Sewell) creează adevărate opere de artă din lemnele pe care le găseşte pe plaja din apropierea casei sale, lemne care prind viata sub atingerea sa si se transforma in cai..

Heather Jansch mărturiseşte că a fost dintotdeauna pasionată de cai şi fascinată de Leonardo da Vinci: “Dintotdeauna, cele două mari pasiuni ale mele – desenul si caii – au fost îngemănate. Eroul meu a fost Leonardo da Vinci. Am visat să devin un artist ecvestru de nivel internaţional, care trăieste la poalele împădurite ale unui deal, cu apa limpede curgându-mi în fata portii şi caii păscând în jurul meu.”

“I-am cerut sfatul de la Arthur Giadelli, un artist cu o reputaţie bine-meritată si un profesor talentat. Mi-a spus să nu mă opresc niciodată din a lucru cu caii si să găsesc o modalitate de a-i face să devină ai mei. Îi voi fi întotdeauna recunoscătoare.”

În vârstă de 60 de ani, ea "vânează" bucăţi de lemn lângă casa sa din Devon după fluxurile mării şi după furtuni. Fosta sculptoriţă în lut din Tara Galilor poate lucra luni de zile până să aducă în prim plan creaţiile sale.

“Stiam că să expun prematur nu ar fi întelept. Si că va trebui să astept până când voi avea certitudinea că am găsit ceea ce caut. Asa că am continuat să experimentez. Si, ca din senin, am găsit: lemnul spălat de ape. A fost ca un trăsnet: în sfârsit puteam să arăt lumii creatiile mele.” (Heather Jansch)

Artista a creat tot felul de animale din crengi şi bucăţi de copac până a umplut curtea, împrejurimile şi pădurile din zonă cu tot felul de sculpturi care par uimitor de reale şi sunt construite la scară naturală.
Fiind o mare iubitoare a cailor, majoritatea lucrărilor ei sunt reprezentări ale acestor animale, dar când materialele îi permit, artista britanică creează şi alte animale precum: purcei, căţei, căprioare şi berze.

A tinut un jurnal al cautarilor sale si care a fost publicat sub numele "Jurnalul lui Heather Jansch: O viata in anul lui.."(original: "Heather Jansch’s Diary : A Life in the year of.."), o carte plina de umor, imagini deosebite si povesti de necrezut dar totusi adevarate.

Lucrarile sale sunt foarte apreciate pe plan international si ajung sa fie cumparate si cu 55.000 lire sterline.

Mai jos puteti admira cateva din operele create de Heather Jansch cat si cateva cadre realizate in gradina si in padurea de langa casa acesteia.

Sursa: http://www.heatherjansch.com

miercuri, 16 mai 2012

The glass masterpieces.. Capodoperele din sticla

EN: The glass masterpieces

Robert Mickelsen, was born in 1951 in Fort Belvoir, Virginia and raised in Honolulu, Hawaii. Robert's formal education ended after one year of college. He apprenticed with a professional lampworker for two years in the mid-seventies and then sold his own designs at outdoor craft fairs for ten years. In 1987 he took a class from Paul Stankard that opened his eyes to the possibilities of his medium. In 1989, he stopped doing craft shows and began marketing his work exclusively through galleries. Since then, his career has taken off. He shows his work in some of the finest galleries in the country and participates in dozens of prominent exhibitions each year.

His work is exhibited in many prominent collections including the Renwick Gallery of American Crafts at the Smithsonian Institution, The Corning Museum of Glass, and Pilchuck Glass School. He has taught extensively at the major glass schools, including Pilchuck, Penland School of Crafts, The Studio at The Corning Museum of Glass, and UrbanGlass in Brooklyn. He has filmed and produced two videos on his flameworking process, and has designed and maintains an elaborate web page dedicated to his own work and the galleries that represent him He has published numerous technical and historical articles as well as a web-book titled Mondo Fiamma, a World-wide Overview of Contemporary Flameworked Art.

RO: Capodoperele din sticla

Robert Mickelsen s-a nascut in 1951 in Fort Belvoir, Virginia si a fost crescut in Honolulu, Hawaii. Educatia formala si-a incheiat-o dupa un an de colegiu. Si-a facut stagiatura in sticlarie timp de 2 ani, in anii '70, alaturi de un sticlar profesionist iar apoi a vandut creatiile sale timp de 10 ani la targurile de mestesugarit. In 1987 a facut un curs cu Paul Stankard care i-a deschis ochii la posibilitatile ce le are. In 1989 a incetat sa participe la targuri de mestesugarit si a inceput sa isi expuna lucrarile exclusiv prin intermediul galeriilor. Din acel moment cariera sa a facut aripi. Isi expune operele in unele din cele mai bune galerii din tara si participa in zeci de expozitii in fiecare an.

luni, 5 martie 2012

Jean-Pierre Augier, the blacksmith artist.. Jean-Pierre Augier, artistul fierar

RO: 
Jean-Pierre Augier, artistul fierar

Nascut in 1941 la Nisa, traieste si munceste in Saint-Antoine-de-Siga, intre Levens si Saint-Blaise (Alpes-Maritimes, Franta). A creat cu o multitudine de materiale inca de cand era copil. Din 1963 a devenit interesat de unelte iesite din uz si a invatat cum sa le sudeze. Din acel moment a inceput sa modeleze doar fier si a inceput sa expuna lucrarile la "La Maison du Portal" in Levens, in alte cateva regiuni din Franta dar si in Paris, New York, Luxemburg, Belgia, Germania si Elvetia.

Uneltele vechi si piesele de fier reprezinta un motiv de inspiratie pentru Jean-Pierre Augier care le aduna si le transforma in personaje si animale care par in miscare.

Temele sale preferate sunt femeia, cuplul, maternitatea, fabule si povesti, mitologie si religie. Lucrarile sale sunt recunoscute ca avand "patru virtuti cardinale": gratie, miscare, tandrete si umor.

EN:
Jean-Pierre Augier, the blacksmith artist

Born in 1941 in Nice, he lives and works in Saint-Antoine-de-Siga, between Levens and Saint-Blaise (Alpes-Maritimes, France). As a child, he created with various materials. From 1963, he got interested in disused old tools and learned how to weld them. From that time on, he would only shape iron and then exhibit at « La Maison du Portal » in Levens, in several other French regions, but also in Paris, New York, Luxembourg, Belgium, Germany and Switzerland.

Old tools and iron pieces are an inspiration to Jean-Pierre Augier, who gathers and turns them into characters or animals on the move.

His favourite themes are woman, couple, motherhood, fables and tales, mythology and religion. His works are recognized as having « four cardinal virtues »: grace, movement, tenderness and humour.

vineri, 2 martie 2012

Creative but Weird Dresses.. Rochii originale

EN:
Creative but Weird Dresses made out of Waste and other Alternates

Artists are obviously very imaginative and creative people and there is no limit to their innovations and experiments. We have tried to display you something very creative this time. The designers here have utilized materials which are not generally used in fashion as fabric to create some extraordinary and mind blowing gowns. We have also included dresses made from various paper products like newspaper, toilet tissue and currency, iron, human hair, condoms, cans, and plastic bags and chocolates. Have fun… 

RO:
Rochii originale facute din materiale alternative

In mod evident artistii au multa imaginatie si creativitate iar capacitatea lor de a experimenta nu are limite. In acest articol incercam sa va aducem in atentie ceva original, designerii utilizand in acest caz materiale care in general nu sunt folosite in moda in acest scop - totul pentru a cateva rochii care va vor uimi. Am inclus rochii create din diferite sortimente de hartie cum ar fi ziare, servetele si bancnote, fier, par uman, prezervative, cutii, pungi de plastic sau ambakaje de la ciocolata.. Distractie placuta
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...

Statistici